über mich.
Ich heiße Daniel Lilita, bin Künstler und lebe in Schwetzingen. Zwar hat mich das kreative Schaffen schon immer begleitet, doch der eigentliche Wendepunkt meiner künstlerischen Reise folgte im Jahr 2023. Über die intensiven Erfahrungen einer Therapie entdeckte ich die Kunst neu: nicht mehr nur als rein handwerkliche Disziplin, sondern als eine tiefe, unverfälschte Ausdrucksform, um persönliche Themen, Emotionen und psychische Prozesse zu verarbeiten.
Inspiration finde ich vor allem im täglichen Leben und in den Menschen um mich herum. Ob es Personen aus meinem direkten Umfeld sind oder flüchtige Begegnungen im Stadtalltag – jede Lebensgeschichte hinterlässt Eindrücke. Diese Faszination für die individuelle Ästhetik und Vielseitigkeit menschlicher Gesichter zeigt sich vor allem in meinen Portraits und Motiven.
Als Mensch verbinde ich Empathie und Einfühlsamkeit mit Disziplin und Fokus – Eigenschaften, die ich auch als aktiver Kampfsportler schätze. Wenn ich schaffe, versinke ich vollständig in meiner Arbeit: hochkonzentriert, mit einem gesunden Blick fürs Detail und untermalt von Musik. Ein prägender Meilenstein meiner Laufbahn war meine Ausstellung „Sans Peur“ (Französisch für „Keine Angst“), die diese Verbindung zwischen Psyche und visueller Kunst erstmals spürbar für andere öffnete.
vision.
Raum für Emotion und Selbstreflexion
Meine Kunst soll berühren – intensiv, unverstellt und ehrlich. Ich möchte Motive schaffen, die beim Betrachter etwas auslösen: sei es reine Freude, ein tiefes Innehalten oder auch ein beklemmendes Gefühl, das zum Nachdenken anregt. Ein zentrales Herzensthema ist für mich dabei die psychische Gesundheit. Ich wünsche mir, dass meine Bilder den Menschen die Kunst wieder näherbringen und sie dazu einladen, das eigene Befinden zu hinterfragen und den Wert von Selbstreflexion zu entdecken.
Was die Zukunft bringt? Die nächsten 5 bis 10 Jahre lasse ich bewusst offen und auf mich zukommen. Meine Vision ist es nicht, starre Ziele abzuarbeiten, sondern Raum dafür zu schaffen, dass Menschen durch meine Kunst mehr zu sich selbst finden und entdecken, was ihnen guttut.
handwerk.
Surrealistischer Realismus & kompromisslose Qualität
Stilistisch lässt sich meine Arbeit dem surrealistischen Realismus zuordnen: Ich verarbeite überwiegend realistische Motive und Einflüsse, verwebe sie jedoch mit surrealen Elementen, um emotionale und psychische Welten sichtbar zu machen.
Mein Fokus liegt auf der klassischen Malerei und Zeichnung. Wenn ich zeichne, greife ich bevorzugt zu Kohle und arbeite auf schwerem, hochwertigem Papier (ab 250 g/m²). Beim Malen kommen Öl- und Acrylfarben auf feiner Echtleinwand zum Einsatz.
Qualität ist für mich kein Detail, sondern die Grundlage meines gesamten Schaffenssprozesses. Ich habe ein hohes Gespür für Medien und wähle ausnahmslos erstklassige Materialien aus. Diese handwerkliche Sorgfalt garantiert nicht nur Langlebigkeit, sondern gibt jedem Werk die Haptik und Tiefe, die seine Geschichte verdient.
